最近一直觉得很混乱。不知道为什么。也说不上多么繁忙。
莫名其妙的混沌。只是心理上，没什么具体表现。

看完Twilight Saga又看完了Unbreakable，当时很有冲动写点什么。提起笔来却又不知该如何去写。算了吧。
然后我的读书热情终于有所削减。目前来说这是好事。至少对我的眼睛有好处。想想那些不停看书的周末。太疯狂了。

我觉得我的社交恐惧症兼自闭症又犯了。已经很久没有见人。
呃这么说好像也不准确。三月份还是出去了两次的。但就是那么一种感觉你知道吧，觉得自己特别封闭。
对什么事情都不闻不问的。好像只要看书看电脑就足够了。
这样好像不太好。

在办公室种了个豆子。据说长大以后叶子上也会有字的。
深表怀疑。
嫩嫩的颜色特别春天。虽然北京的春天总是转瞬即逝。
呃这是ps的。我没有那么大光圈的镜头呢还。

有些人有些事有些地方，错过便是一辈子。
以后转过身我便看不见它了。所以很可惜。

我其实要说的是。

It’s soooo good to have you back in my life.
You can’t even imagine.

关键词：维也纳爱乐乐团，祖宾梅塔，郎朗

当音乐厅的灯光暗下，乐团在首席小提琴的带领下慢慢走上台，我的眼睛突然开始湿润。期盼了多年的梦想啊，终于实现。试音过后是无边的安静。等待了很久之后，祖宾梅塔终于缓缓的走上台来。我开始不自觉的傻笑。

演出在莫扎特《费加罗的婚礼》序曲中开始。所有的乐手都至少在歌剧院交响乐团呆过3年，所以歌剧演奏实力自然不容小觑。太过熟悉的旋律。当时我脑海里只有一个想法——我终于知道什么叫perfect harmony...

然后是海顿的《D大调第104交响曲》，12首《伦敦交响曲》系列的最后一首，也是他的最后一部交响曲。一直都不是特喜欢他老人家的作品...而且我们家竟然没有这首曲子的CD... which means我爸也不怎么喜欢这个。所以听这个的时候我走神儿来的...我开始想他们会加演什么曲目。然后断定一定是施特劳斯的——毕竟是维爱的看家本领嘛。然后想，那郎朗会加演什么呢...咳咳。不好的是每个乐章之间都有人鼓掌...可是神奇的是只有这一首出现这种情况，后面的曲目都没有。

然后是上半场最后一首，也是绝对的重头戏，肖邦的《第二钢琴协奏曲》，郎朗钢琴独奏。这是我最喜欢的钢协之一，也是肖邦仅有的两部非钢琴独奏作品之一。特别喜欢钢琴的旋律。始终觉得在钢琴领域，肖邦无人可比，而交响部分对于只写过两首钢协的人来说也算可贵。第一乐章钢琴出现前的部分稍嫌冗长，可能是为了保持传统协奏曲的完美格式。然后钢琴独奏进入。如诗如歌啊。这就是为什么我一直不写太多关于音乐的东西。因为所有华丽辞藻在这一刻都显得黯淡无光。想象着华沙首演时肖邦自己弹奏的场面，只能感叹生不逢时。一直对朗朗不是特有兴趣，但不可否认现场表演还是很有震撼效果的，不过依然觉得他弹肖邦有点不够纯粹，总是有种太多了的感觉。每次看他手在高音区身体却向左倒的时候我都怕他把腰闪了。然后他加演了肖邦的Polonaise in A flat Major。让我很惊讶也很兴奋。其实每次听音乐会都特别期待加演的曲目，此刻终于如释重负——也许我很怕加演的是我没听过的曲子，便会有种挫败感。好在目前还没有过这种情况。哇咔咔。

下半场是舒伯特的《C大调第九号交响曲》。Viennese Sound在这部作品里体现的尤为突出。木管部真是太完美了，比一般的乐团要明亮许多，感情色彩也就更加丰富。特别喜欢首席双簧管。定音鼓也十分有特色。因为他们的定音鼓是用手调的，比用脚调更准确，而且能看到timpanist忙碌的调螺丝，特别可爱。整部作品的浪漫主义色彩非常浓厚，是舒伯特在生命的最后一年里完成的作品，算是对所有作品的总结，也算是巅峰。

最后加演的两首曲目如我所料是施特劳斯的作品——《闲聊波尔卡》和《雷鸣电闪波尔卡》，欢快的旋律把整场演出再次推向高潮...遗憾的是同时也是尾声。不过这一切真是太美妙了，产生身在新年音乐会的幻觉。虽然国家大剧院的音乐厅比金色大厅小很多吧。最后全场起立欢呼，我的手拍的都疼了。我决定明年年底去维也纳。恩。今年年底已经有安排了。哈哈哈。

还有个可爱的事。上半场结束后工作人员给郎朗献花，他拿出其中一朵献给了小提琴部的一位女乐手。然后大家都开始找乐团里还有没有别的女生，因为人家没有花该难过了嘛。竖琴没来，所以只有另外一位。整场结束后给梅塔和首席小提琴献花，梅塔把整束花献给了另外那位女乐手。

转载一张照片，是排练时记者照的。跟从我的角度照的也差不多...哈哈哈。